Tarjetas Pop up y de Origami Arquitectonico

dia y noche Escher

2011-05-16T11:13:00.001-07:00

Escher tenía una marcada preferencia por las técnicas que uno comienza con una superficie de color negro y el trabajo negro. Escher usó por lo tanto, xilografía , grabado en madera , la litografía y (en menor medida) la manera negra . Durante su escuela primaria, hizo algunos grabados en linóleo .
Jessurun de Mesquita heredado de grabado de Escher en el amor por la madera larga , pero más tarde (a partir de 1.931 ) también se utiliza grabado de Escher (en grano final ), ya que permite obtener mayores detalles al trabajo. grabado de Escher sin embargo seguiría siendo una técnica de uso común.
En 1929 Escher hizo su primera litografía . Con la litografía también puede ser gris, pero el contraste es limitado. En 1946 Escher tanto, se aventuró a la manera negra, también conocida como "arte negro", ya que permite un mayor contraste posible. Grabado pero tuvo demasiada paciencia y Escher sumaría sólo siete medias tintas hacer.
Escher tenía una gran habilidad técnica. Un ejemplo es los remolinos de impresión, donde las imágenes de peces rojos y verdes llenar el avión. Ambos colores se imprimen en el mismo bloque de madera, pero al imprimir un bloque de color fue rotada 180 grados con respecto a la impresión del color.
En el principio era importante para la tecnología de Escher (y seguirá siendo así), pero en algún punto de habilidad técnica no era el objetivo principal. Escher entonces las ideas maravillosas en la cabeza, expresando en las impresiones, y esta técnica es sólo un medio

amanecer

2011-05-12T13:12:00.000-07:00

datos tomados de wikipedia
diseño de Ramin Razani

Un astro está en el orto cuando atraviesa el plano del horizonte y pasa al hemisferio visible. Es decir, cuando su altura astronómica es cero pasando de negativa a positiva. Si el disco del astro es apreciable —casos del Sol y de la Luna— el orto se produce cuando su limbo superior toca el horizonte. En el caso del Sol esto sucede en el amanecer, estando su centro a 90º 50' del cenit: a los 16' del radio solar, hay que añadirle 34' debido a la refracción atmosférica, resultando esos 50' más. Cuando se "ve" el limbo solar rasante con el horizonte, realmente, según se ha demostrado muchas veces, aún se encuentra 34' por debajo de él.[1]

Un caso particular de orto es el orto helíaco. El de Sirius en particular tuvo una especial significación por su relación con el establecimiento del primer calendario solar, el calendario egipcio, del cual somos herederos. Las estrellas circumpolares no tienen orto ni ocaso.

Con el transcurso del año el Sol va cambiando el lugar por donde sale y el lugar por donde se pone. En los equinoccios sale por el este y se pone por el oeste, siendo los dos únicos días del año que sucede este fenómeno.

En primavera y verano para el hemisferio norte sale entre el este y el norte (declinación positiva); en otoño e invierno sale entre el este y el sur (declinación negativa). Simultáneamente, en el hemisferio sur se da el fenómeno inverso: en otoño e invierno sale entre este y norte, mientras que en primavera y verano sale entre este y sur.

La refracción de la luz provocada por la atmósfera terrestre motiva que se vea luz cuando el Sol no ha salido todavía: aurora, alba o crepúsculo matutino. De manera similar, la refracción atmosférica alarga la duración del día.

Medido desde el mediodía, el orto se caracteriza por un ángulo horario -Φ, donde:

siendo λ la latitud del lugar y δ la declinación solar. El ocaso ocurre a un ángulo horario Φ.

vikingo

2011-05-06T13:00:00.001-07:00

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diseño de Ramin Razani

Vikingo (del inglés viking, y este del nórdico antiguo víkingr)[1] es el principal de los nombres dados a miembros de los pueblos germánicos originarios de Escandinavia, famosos por sus incursiones y pillajes en Europa. Dependiendo del contexto y de la interpretación del autor, puede usarse el nombre para referirse a los incursores de esta procedencia o a sus países de origen. La metonimia ha llevado a que el nombre se siga usando aún hoy en día de forma coloquial para referirse erróneamente a los países escandinavos.

Si bien existen referencias vagas a pueblos germanos del Báltico y Escandinavia en las fuentes latinas,[2] sus ataques y su aparición en la escena política europea cobran relevancia con el saqueo del monasterio de Lindisfarne (793) en el norte de Gran Bretaña, al que pronto siguieron ataques a otros monasterios. Los anales y crónicas de los dos siglos siguientes están repletos de relatos aterradores. Su actuar violento aterrorizó a las antiguas comunidades que, aunque acostumbradas a la guerra, no tenían forma de prever cuándo habría una incursión y sufrían una carencia de poderes fuertes en los comienzos de la Edad Media. Estos ataques sumados a los de los húngaros y ávaros, a la presión de pueblos eslavos en Europa Oriental y a la de los árabes en el Sur fueron tanto causa como consecuencia de un período de inestabilidad que favoreció la descentralización política del feudalismo.

Durante los siglos siguientes, los vikingos y sus descendientes tuvieron gran influencia en la historia europea. En las Islas Británicas gobernaron durante muchos años hasta ser finalmente conquistadas por los normandos, descendientes de vikingos que habían recibido tierras en Normandía (Francia). En Italia fundaron el reino normando de Sicilia e incluso llegaron a influir con sus incursiones en el Califato de Córdoba y en el Imperio bizantino. A través de los ríos del norte intervinieron repetidas veces en el mar Báltico y en Rusia, cuyos primeros estados (la Rus de Kiev) aparecen vinculados a aventureros vikingos

grecas de mitla

2011-05-05T13:03:00.001-07:00

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diseño de Ramin Razani

Mitla (Mictlan o Lugar de muertos en náhuatl, Lyobaa o Lugar de descanso en zapoteco, Ñuu Ndiyi o Lugar de muertos en mixteco) es una zona arqueológica localizada en el estado mexicano de Oaxaca. La ciudad se localiza a 40 km de la ciudad de Oaxaca, y a mas de 600 km de la Ciudad de México; en ella han trabajado diversos arqueólogos entre los que destaca Leopoldo Batres (1852-1926), quien descubrió cimientos zapotecos bajo las decoraciones mixtecas existentes.

En Mitla hay evidencias de ocupación humana desde principios de nuestra era (año 0 a 200). Ante la desaparición de Monte Albán como núcleo de poder, Mitla se convirtió en una población muy importante que funcionó como centro de poder para los zapotecas del valle. Su máximo crecimiento y apogeo ocurrió entre 950 y 1521.

La zona arqueológica comprende cinco conjuntos de arquitectura monumental: Grupo del Norte; Grupo de las Columnas; Grupo del Adobe o del Calvario; Grupo del Arroyo y Grupo del Sur. Los conjuntos del Adobe o Calvario y del Sur, por haber sido construidos en épocas anteriores, reproducen la tradición de plazas, rodeadas de palacios sobre plataformas, al estilo de Monte Albán.

En los conjuntos del Norte, de las Columnas y del Arroyo, se ubican los edificios administrativos y palacios de personajes de alto rango. Estos palacios se caracterizan por el uso arquitectónico de grandes monolitos y por sus fachadas ornamentadas con mosaicos de grecas de diferentes diseños enmarcados por tableros, elementos que son parte de la rica tradición arquitectónica zapoteca iniciada en Monte Albán con fuertes influencias teotihuacanas.

Al oeste de la población actual de Mitla, se encuentra "La Fortaleza", sitio defensivo amurallado por los zapotecas, para defender su ciudad de posibles invasiones. En las cercanías de Mitla se localiza el sitio de "Hierve el agua" que frecuentaban los zapotecas.

Quetzalcoatl

2011-05-04T12:21:00.001-07:00

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diseño de Ramin Razani

Quetzalcóatl representa la dualidad inherente a la condición humana: la "serpiente" es cuerpo físico con sus limitaciones, y las "plumas" son los principios espirituales. Otros nombres aplicados a esta deidad era: Nahualpiltzintli, "príncipe de los nahuales", Moyocoyani, "quien se crea a sí mismo", Ipalnemoani, "aquel por quien vivimos" y Tloque Nahuaque, "dueño del cerca y el junto".

Quetzalcóatl es también el nombre nahuatl de los mesías mesoamericanos y el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se manifestó en diversos profetas históricos, el último de los cuales fue Ce Acatl Topiltzin, rey de Tula que vivió entre los años 947 y 999 de la era cristiana.

Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli, "antiguas palabras", transmitidos por tradición oral y puestos por escrito por los primeros cronistas españoles. Se han publicado traducciones parciales de los mismos, la última debida al antropólogo Miguel León-Portilla. Este concepto también se relaciona con el sexto sol y la finalización del calendario maya en el año de 2012.

pesebre

2011-04-27T11:01:00.000-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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Nacimiento al estilo napolitano.El belén, también llamado nacimiento, pesebre, portal o pasitos en los diferentes países y regiones de habla hispana, es la representación plástica del nacimiento de Jesucristo, que se suele exponer durante la Navidad en hogares, iglesias y muchos centros públicos, como escuelas, organismos oficiales, comercios, etc. La construcción y exhibición de belenes forma parte de la liturgia navideña en muchas partes del mundo, especialmente en la tradición católica

La primera celebración navideña en la que se montó un belén para la conmemoración del nacimiento de Jesucristo fue en la Nochebuena de 1223, realizado por San Francisco de Asís, en una cueva próxima a la ermita de Greccio (Italia). La escena del nacimiento de Cristo no fue representada con figuritas y miniaturas de objetos cotidianos, como hacemos actualmente,[1] ni con personas, aunque para la ocasión San Francisco sí utilizó animales. Se celebró la misa nocturna acompañada de una representación simbólica de la escena del nacimiento, mediante un pesebre (sin niño) con el buey y la mula, basándose en la tradición cristiana y los Evangelios apócrifos, así como en la lectura de Isaías: "Conoce el buey a su dueño, y el asno el pesebre de su amo. Israel no conoce, mi pueblo no discierne" (Is. 1,3). Estos animales ya aparecen en el pesebre del siglo IV, descubierto en las catacumbas de la Basílica de San Sebastián de Roma, en el año 1877. Cuenta San Buenaventura en su "Legende de Santi Francisci" que tras celebrar la misa el sacerdote sobre el pesebre[2] (utilizándolo como altar), San Franciso cantó el Evangelio y realizó la predicación sobre el nacimiento de Cristo, hijo de Dios, en circunstancias tan humildes como las que en aquel momento se reproducían (es decir, en una fría noche de invierno, en el interior de una cueva, resguardado en el lugar donde comían los animales que, junto al Niño, lo calentaban con su aliento, causando una enorme emoción entre los asistentes, de tal forma que el señor del lugar, Juan de Greccio "aseguró que vio un hermoso niño dormido en el pesebre, que el padre Francisco cogió en sus brazos y lo hizo dormir"[3] Se supone que tras esta primera ocasión, que más que un belén puede asimilarse a un drama litúrgico[4] se fue popularizando la instalación de belenes en las iglesias durante la Navidad, con figuras de terracota, cera o madera en vez de seres vivos.

vela

2011-04-27T10:53:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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En la antigua Francia se utilizaban las velas fabricadas con la cera de las abejas. En la Edad Media en Asia se utilizaban velas hechas a base de grasa animal (sebo). Cuenta la leyenda que a partir de este momento se comenzó a hacer popular una frase que se utiliza en la actualidad: "Es receta para la presión: vela". A mediados del siglo XVIII se comenzaron a fabricar con una preparación a base de parafina, ácido esteárico (ácido sólido graso) y en ocasiones cera de abejas, aceites animales hidrogenados u otros materiales grasos.

La forma más antigua conocida para fabricar velas consiste en la suspensión de la vela (velita, velaza o velota) en un recipiente donde se aloja cera (o grasa) congelada. Se quita la vela del recipiente y se espera hasta que se derrita al calentarse. Se repite este proceso varias veces sobre la misma vela hasta obtener el grosor buscado. Aún se fabrican algunas velas artesanales de esta manera, aunque la mayor parte de las mismas se fabrican mediante moldes y maquinaria en las fábricas

arbol de navidad

2011-04-25T14:34:00.000-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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Se dice del uso del árbol, adornado y venerado por los Druidas de Europa central, cuyas creencias giraban en torno a la sacralización de todos los elementos de la naturaleza. Estos pueblos celebraban el cumpleaños de uno de sus dioses adornando un árbol perenne, coincidiendo en cercanía con la fecha de la Navidad cristiana.

El árbol tenía el nombre de Divino Idrasil (Árbol del Universo), en cuya copa se hallaba el cielo, Asgard y el Valhalla; mientras que en las raíces profundas se encontraba el infierno. Cuando los primeros cristianos llegaron al norte de Europa, descubrieron que sus habitantes celebraban el nacimiento de Frey, dios del Sol la fertilidad, adornando un árbol perenne, en la fecha próxima a la Navidad cristiana. Este árbol simbolizaba al árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa se hallaba Asgard (la morada de los dioses) y el Valhalla (el palacio de Odín); y en las raíces más profundas estaba Helheim (el reino de los muertos). Posteriormente con la evangelización de esos pueblos, los cristianos tomaron la idea del árbol, para celebrar el nacimiento de Cristo, pero cambiándole totalmente el significado.

Se dice que san Bonifacio (680-754), evangelizador de Alemania, tomó un hacha y cortó un árbol que representaba al Yggdrasil (aunque también pudo ser un árbol consagrado a Thor), y en su lugar plantó un pino, que por ser perenne, simbolizó el amor de Dios, adornándolo con manzanas y velas. Las manzanas simbolizaban el pecado original y las tentaciones, mientras que las velas representaban la luz de Jesucristo como luz del mundo. Conforme pasó el tiempo, las manzanas y las luces, se transformaron en esferas y otros adornos.

Después se agregó la tradición de poner regalos para los niños bajo el árbol, enviados por los Reyes Magos, Olentzero o Papá Noel dependiendo la leyenda de la región donde se encuentre.

pastel tes pisos

2011-04-24T13:08:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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según el Diccionario de la Real Academia Española, pastel o tarta es una «masa de harina y manteca, cocida al horno, en el que ordinariamente se envuelve crema o dulce, y a veces fruta, pescado o carne».

Los pasteles son los productos más grasosos y dulces de la panificación. La producción de pasteles a gran escala se facilita cuando el panadero tiene formulas adecuadas y bien balanceadas, pesa los ingredientes con precisión y comprende bien las técnicas básicas de la mezcla.

Sin embargo en los viejos libros de cocina española el nombre de pastel se aplica solamente a aquel que tiene la masa de hojaldre; si es de otro modo (generalmente con masa semejante a la del pan y relleno salado), se llama empanada, y en algunos, «empanada a la inglesa». Según el tamaño, se distinguía entre el pastelillo (pequeño), el pastel (individual) y el pastelón (para varias personas

cuerno de la abundancia

2011-04-23T13:04:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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La cornucopia (del latín cornu, ‘cuerno’ y copĭa, ‘abundancia’), conocida también en español como el cuerno de la abundancia (en latín cornu copĭae), es un símbolo de prosperidad y afluencia que data del siglo V a. C.

En la mitología griega, la cabra Amaltea crió a Zeus con su leche. Zeus, de niño, rompió sin querer uno de los cuernos de la cabra mientras jugaba con uno de sus rayos. Para compensar a Amaltea, le concedió al cuerno roto el poder de dar al ser que lo poseía todo lo que deseaba. De ahí surgió la leyenda de la cornucopia. Las representaciones originales eran del cuerno de la cabra lleno de frutas y flores: varias deidades, especialmente Fortuna, se representaban con el cuerno de la abundancia. Imágenes más modernas, como las usadas en los murales del Día de Acción de Gracias, muestran una cesta de mimbre con forma de cuerno llena de frutas y verduras.

En las representaciones modernas, la cornucopia es básicamente un cono curvo, hueco y sin fondo, típicamente relleno con diversos tipos de frutas. Incluso es usada en el escudo de Colombia, donde aparecen dos de ellas, una atiborrada de frutos y flores exóticas del país y otra llena de monedas de oro. En el escudo de Venezuela se encuentran dos cornucopias cruzadas en la parte superior, así como en el escudo de Panamá y Perú, en donde aparece una cornucopia dorada que derrama monedas de oro. El cuerno de la abundancia también aparece en el escudo de la Provincia de Mendoza, ubicada en la República Argentina.

casita de hongo

2011-04-20T11:48:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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En biología, el término Fungi (latín, literalmente "hongos") designa a un grupo de organismos eucariotas entre los que se encuentran los mohos, las levaduras y las setas. Se clasifican en un reino distinto al de las plantas, animales y bacterias. Esta diferenciación se debe, entre otras cosas, a que poseen paredes celulares compuestas por quitina, a diferencia de las plantas, que contienen celulosa y debido a que algunos crecen y/o actúan como parásitos de otras especies. Actualmente se consideran como un grupo heterogéneo, polifilético, formado por organismos pertenecientes por lo menos a tres líneas evolutivas independientes.

Los hongos se encuentran en hábitats muy diversos. En la mayoría de los casos, sus representantes son poco conspicuos debido a su pequeño tamaño; suelen vivir en suelos y juntos a materiales en descomposición y como simbiontes de plantas, animales u otros hongos. Cuando fructifican, no obstante, producen esporocarpos llamativos (las setas son un ejemplo de ello). Realizan una digestión externa de sus alimentos, secretando enzimas, y que absorben luego las moléculas disueltas resultantes de la digestion. A esta forma de alimentación se le llama osmotrofia, la cual es similar a la que se da en las plantas, pero, a diferencia de aquéllas, los nutrientes que toman son orgánicos. Los hongos son los descomponedores primarios de la materia muerta de plantas y de animales en muchos ecosistemas, y como tales poseen un papel ecológico muy relevante en los ciclos biogeoquímicos

reloj de bolsillo

2011-04-20T11:10:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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Se denomina reloj a un instrumento que permite medir el tiempo. Existen diversos tipos, que se adecuan según el propósito:

Conocer la hora actual (reloj de pulsera (automático o 'de cuerda'), reloj de bolsillo, reloj de salón o pared, cronómetro)
Medir la duración de un suceso (cronógrafo, reloj de arena)
Señalar las horas por sonidos parecidos a campanadas o pitidos (reloj de péndulo, reloj de pulso con bip a cada hora)
Activar una alarma en cierta hora específica (reloj despertador)
Los relojes se utilizan desde la antigüedad. A medida que ha ido evolucionando la ciencia y la tecnología de su fabricación, han ido apareciendo nuevos modelos con mayor precisión, mejor prestancia y menor costo de fabricación. Es quizá uno de los instrumentos más populares que existen actualmente y casi todas las personas disponen de uno o varios relojes personales de pulsera. Mucha gente, además de la utilidad que los caracteriza, los ostentan como símbolo de distinción, por lo que hay marcas de relojes muy finas y lujosas.

Asimismo, en los hogares hay varios y diferentes tipos de relojes; muchos electrodomésticos incorporan relojes digitales y en cada computadora hay un reloj. El reloj es un instrumento omnipresente en la vida actual, debido a la importancia que se da al tiempo en las sociedades modernas. Sin embargo, las personas que viven en las comunidades rurales, lejos del ruido de la vida moderna, pueden darse el lujo de omitir el uso de este instrumento debido a que no tienen prisa en su modo de vida. Aun las personas que viven en las grandes ciudades industriales, podrían omitir el uso del reloj cuando ya tienen un esquema de actividades en pleno dominio o bien cuando su vida ya no requiere los tiempos precisos de estar en determinados lugares.

La mayor precisión conseguida hasta ahora es la del último reloj atómico desarrollado por la Oficina Nacional de Normalización (NIST) de los EE.UU., el NIST-F1, puesto en marcha en 1999, es tan exacto que tiene un margen de error de solo un segundo cada 30 millones de años.

uvas

2011-04-15T16:29:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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La uva es una fruta obtenida de la vid. Las uvas, granos de uva, vienen en racimos y son pequeñas y dulces. Se comen frescas o se utilizan para producir agraz, mosto, vino y vinagre.

Crecen agrupadas en racimos de entre 6 y 300 uvas. Pueden ser negras, moradas, amarillas, doradas, púrpura, rosadas, marrones, anaranjadas o blancas, aunque estas últimas son realmente verdes y evolutivamente proceden de las uvas rojas con la mutación de dos genes que hace que no desarrollen antocianos, siendo estos los que dan la pigmentación.

Como fruta seca se la llama pasa

bicicleta

2011-04-14T10:22:00.000-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
datos tomados de wikipedia

En el Antiguo Egipto se fabricaron artefactos rudimentarios compuestos por dos ruedas unidas por una barra. También en China un artilugio muy similar, pero con ruedas hechas de bambú. En la cultura azteca, se han encontrado vestigios de lo que podría ser algo parecido a un vehículo con dos ruedas y que se impulsaba con un velamen. Las primeras noticias que se tienen sobre una bicicleta datan del año 1490, aproximadamente, en la obra Codex Atlanticus, de Leonardo da Vinci. En ellos puede verse un boceto de una bicicleta con transmisión de cadena impulsada por unos pedales, mismo método empleado por las actuales.

Se dijo que en 1790 el conde francés Mede de Sivrac había inventado en París el «celerífero», al que también llamaban «caballo de ruedas». Este consistía en un listón de madera, terminado en una cabeza de león, de dragón o de ciervo, y montado sobre dos ruedas. No tenía articulación alguna, y para las maniobras había que echar pie a tierra; esa misma rigidez hacía que todas las variaciones del terreno repercutieran sobre el cuerpo de su montura. Sin embargo, el conde Mede Sivrac, inventor de célérifère, nunca existió. El personaje fue creado en 1891 por el periodista francés, especialista en la locomoción terrestre, Louis Baudry de Saunier ( 1865 - 1938 ). Para el, era más gratificante realizar una copia de la invención de Karl Drais para 1790 y atribuirlo a un francés, en su Historia General el velocípedo, que apareció en 1891 .

canasta de fruta

2011-04-13T19:14:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
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Cesto con frutas (en italiano, Canestra di frutta) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610). Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue ejecutada hacia 1596 y se conserva actualmente en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia.

Muestra un cesto de mimbre al borde de un alféizar o cornisa, aunque también puede ser una mesa. La cesta contiene una selección de frutas de verano:

... un melocotón rojizo, de buen tamaño unido a un tallo con agujeros de gusano en la hoja asemejándose al daño que hace la polilla oriental de la fruta (Orthosia hibisci). Por debajo de él hay una sola manzana bicolor, mostrada en perspectiva con dos agujeros de entrada de insectos, probablemente la carpocapsa, una de las cuales muestra putrefacción secundaria en el borde; una pera amarilla enrojecida con depredaciones de insecto parecidas al daño de un Archips argyospita; cuatro higos, dos blancos y dos de color púrpura— los púrpuras completamente pasados, rajados por los lados, más una gran hoja de higuera con una prominente lesión por hongos que se parece atracnosis (Glomerella cingulata); y un solo membrillo sin mácula, con un frontoso brote que muestra puntos de hongo. Hay cuatro racimos de uvas, negro, rojo, amarillo y blanco; el racimo rojo a la derecha myestra varias frutas resecas, mientras los dos racimos de la izquierda muestran una baya demasiado madura. Hay dos hojas de parra, una severamente reseca y arrugada mientras que la otra tiene manchas y evidencia de una masa de huevo. En la parte derecha de la cesta hay dos higos verdes y uno maduro de color negro se encuentra en la parte de atrás, a la izquierda. A los lados del cesto hay dos retoños sin cuerpo: a la derecha hay un brote de uva con dos hojas, ambas mostrando severas depredaciones por insectos que recuerdan a las mordidas de saltamontes; a la izquierda hay un brote que cuelga, de membrillo o de pera.[1]

suecos de madera

2011-04-12T10:47:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
datos tomados de wikipedia

Zuecos típicos.El zueco (del latín soccus) es un tipo de calzado de una pieza, generalmente de madera. Fueron utilizados, y aún se siguen utilizando en algunas regiones (áreas rurales de los Países Bajos, León, Galicia y Asturias en España), como calzado protector en fábricas, minas y granjas. Tradicionalmente están hechos con madera de sauce o de álamo y se asocian con la vestimenta típica de los Países Bajos y Suecia. Han sido reconocidos oficialmente como zapatos de seguridad (protector), además de ser considerados como saludables para los pies.

En Inglaterra se tallaban tradicionalmente con madera de aliso y fueron utilizados por todas las clases en los siglos XVIII y XIX. Existe una teoría que dice que el Claqué o Baile del tap se originó en los molinos de algodón de Lancashire, cuando los empleados, que utilizaban dicho calzado para no resbalar en el suelo mojado, bailaban golpeándolos contra el suelo al ritmo de los telares. Desde el Año 2002 comenzaron a circular los Crocs, fabricado por Crocs inc y diseñados por George B. Boedecker

tetera

2011-04-08T10:15:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
datos tomados dehttp://www.innatia.com/s/c-accesorios-te/a-la-historia-de-la-tetera.html

La evolución de las teteras ha sido más que significativa a lo largo de la historia. Vale decir que el primer recuerdo que se tiene de alguna de ellas, al menos de forma fehaciente, corresponde al año 1513, con procedencia china. De todos modos, se cree que también, han existido teteras mucho más antiguas.

Acaso uno de los cambios fundamentales en la historia de la tetera fue durante la dinastía Ming. Es que ellos preferían dejar las hojas de té directamente dentro de un recipiente con agua caliente y que fuera cubierto. Pero también uno de los puntos de inflexión más importantes en la evolución de las teteras vino de la mano de la fabricación de la porcelana en el Reino Unido. Allí el mundo occidental las adoptó como propias y empezaron a tramar con ellas, diversas modificaciones.

Con el paso del tiempo fueron modificándose sustancialmente. Primero eran más bien pequeñas, redondeadas y con la boquilla ancha, pero luego fue variando conforme a las modas y estéticas dominantes en cada período. Las hubo rococó, neoclásicas, victorianas y hasta pop.

En 1921, un ejecutivo neoyorkino llamado Jospeh Block diseñó una de las primeras teteras silbadoras, siendo acaso una de las últimas grandes innovaciones, al menos en cuanto funcionalidades específicas. Pero, la verdad, hoy en día, las hay para todos los gustos. De diseño, pequeñas, grandes, redondas, ovaladas, con o sin infusores, prácticas, complejas, con decoraciones, sin ellas... En fin, podrás escoger tu tetera a gusto y placer sin tener que preocuparte demasiado por encontrar una que te agrade.

gato en la cerca

2011-04-07T12:50:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
datos tomados de wikipedia

Gato de pelo largo.Como animal de compañía, es una de las mascotas más populares en todo el mundo. Debido a que su domesticación es relativamente reciente, pueden vivir en ambientes silvestres formando pequeñas colonias. La asociación del gato con los humanos lo condujo a figurar prominentemente en la mitología y en leyendas de diferentes culturas, incluyendo a las civilizaciones egipcia, japonesa, china y escandinava. Es un animal instintivamente cazador. Los gatos en libertad viven de forma semisalvaje y cazan ratones y ratas, entre otras especies, que de otra forma comerían importantes cantidades de grano. Los domésticos capturan insectos, ratones y pequeños pájaros instintivamente, aunque generalmente no los consumen. Gato bicolor de pelo cortoSon preferidos por sus hábitos de limpieza, por su bajo nivel de atención y cuidados requeridos para su manutención. Según un estudio publicado en la edición de la revista Nature correspondiente a la cuarta semana del mes de junio de 2007, los ancestros de los actuales gatos domésticos comenzaron a separarse de las líneas salvajes hace entre 130.000 a 100.000 años; otro publicado en la revista Science confirmaba este dato, indicando que los gatos domésticos actuales descienden de un grupo de cinco gatos salvajes africanos que se asociaron al hombre en Oriente Medio hace 131.000 años.[7] Los ancestros directos de los gatos domésticos habrían abandonando gradualmente la vida silvestre para convivir con la especie humana atraídos por los roedores que parasitaban a las comunidades humanas. Actualmente los gatos domésticos se encuentran agrupados en diversos clades (o grupos genéticos), encontrándose en el rastreo del ADN mitocondrial cinco hembras ancestrales para todas las subespecies gatunas; los mismos rastreos genéticos señalan una procedencia directa de los gatos domésticos actuales con los gatos salvajes del Medio Oriente, no encontrándose la misma proximidad ni con los gatos salvajes africanos (Felis silvestris lybica), ni con los gatos salvajes europeos (Felis silvestris silvestris). Las evidencias arqueológicas indicarían que uno de los primeros lugares de domesticación de los gatos fue la isla de Chipre hace unos 9.500 años y que poco tiempo después estos felinos eran comunes entre las culturas de la Creciente Fértil. Luego, hace quizás unos 3.500 años, y probablemente a través de comerciantes fenicios, el gato fue introducido en Europa continental desde el Antiguo Egipto.

molino de viento

2011-04-07T12:35:00.001-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
datos tomados de wikipedia

Molinos de vientoQuizá sean los más famosos y conocidos, entre ellos los de La Mancha (en España), gracias a Don Quijote, pero los había por todas partes aunque muy especialmente en España, donde las corrientes de los ríos no eran tan importantes como en otros países europeos. Todavía pueden verse en Mota del Cuervo (Cuenca) (en funcionamiento), Valdepeñas (Ciudad Real) (considerado el molino de viento más grande del Mundo), Campo de Criptana (Ciudad Real), o en Consuegra (Toledo). En la Región de Murcia se pueden encontrar los del Campo de Cartagena y, en la comunidad de Castilla y León, los molinos de Tierra de Campos, como Aguilar de Campos, Cuenca de Campos, Quintanilla del Molar, Santa Eufemia del Arroyo, Valdunquillo, etc. Además de éstos, Madoz mencionaba, a mediados del siglo XIX, los de Villalón de Campos, Cabreros del Monte y Villafrechós.[2]

El molino de viento clásico consiste en una estructura de piedra de forma cilíndrica o troncocónica, de base circular, con una parte superior superior independiente con unas aspas que transforman la energía del viento en energía mecánica (movimiento). Esta parte superior (que además sirve de cubierta) es un entramado de madera que gira sobre el tambor de piedra para orientar las aspas según la dirección del viento, mediante un largo madero (gobierno; a la derecha de la imagen) exterior al edificio, que se amarra a unos hitos anclados al suelo. Las aspas mueven una rueda casi horizontal (catalina) que, mediante otro engranaje (linterna), trasmite el movimiento del eje de las aspas a un eje vertical, que mueve la volandera.

En la parte superior del edificio, bajo la cubierta, hay unos ventanucos (que también se ven en la foto) que servían para que el molinero supiera la dirección del viento y, en consecuencia, pudiera orientar las aspas como mejor convenía con el gobierno.

Sobre las aspas se disponían unas lonas para recibir el viento, que se retiraban cuando no era necesario el movimiento, con lo que se aumentaba la duración de los mecanismos, que eran generalmente de madera y por lo tanto muy propensos al desgaste. En los de Cartagena no hay aspas propiamente, sino solamente lonas, en forma de vela triangular.

girasol

2011-03-31T10:30:00.000-07:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer datos tomados de wikipedia

El girasol (Helianthus annuus), también llamado calom, jáquima, maravilla, mirasol, tlapololote , maíz de teja es una planta herbácea de la familia de las Asteráceas, cultivada como oleaginosa y ornamental en todo el mundo. Debe su nombre común al hecho de que su inflorescencia gira a lo largo del día mirando hacia el sol. Las inflorescencias crecen al cabo de un tallo que puede alcanzar varios metros de altura y que tiene pocas hojas. Los pétalos pueden ser amarillos, marrones, naranjas y de otros colores. El girasol es nativo de América, fue cultivado hacia el año 1000 A.C. Los españoles lo llevaron a Europa al principio del siglo XVI.[1] [2] El girasol contiene hasta un 58% de aceite en su fruto (llamadas cipselas). El aceite de girasol se utiliza para cocinar. También sirve para producir biodiésel. La harina que queda luego de la extracción del aceite se utiliza como alimento para el ganado. Hay distintos tipos de girasoles: oleaginosos, de confitura o confitería, de alto contenido de ácido oleico y ornamentales.

cafetera

2011-03-31T09:38:00.000-07:00

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Existen diversos tipos de cafetera, cada uno con unas características. [editar] Cafetera de goteoLa cafetera de filtro (de goteo o percolador) consiste en un depósito de agua que se calienta y se hace pasar a través del café molido que está depositado sobre un filtro de papel o de malla de aluminio o acero. El agua pasa lentamente a través del café medianamente molido, y cae gota a gota por gravedad hasta una jarra. Usualmente la jarra es de cristal y va sobre una base o placa eléctrica que lo mantiene caliente. Ideal para preparar varias tazas de café light o a la americana. Funciona con energía eléctrica. [editar] Cafetera expresoArtículo principal: Cafetera expreso La cafetera expreso, espresso o exprés hace pasar agua caliente, regularmente 90° a presión de 8-10 atmósferas durante 20 a 30 segundos por café molido muy fino, extrayendo su sabor y esencia. La preparación básica de esta cafetera es el café expreso. la máquina de café espresso nació a principios del siglo XX, gracias al ingeniero Luigi Bezzera, en Italia, de donde se expandió a toda Europa. Hoy en día existen diferentes categorías como la manual de palanca, hidráulicas y automáticas de erogación continua. Es muy común en restaurantes y cafés, aunque también se ha extendido últimamente al hogar. Usualmente constan de un portafiltro, filtro, boquilla para espumar la leche y lo más importante, la bomba de presión. La presión es la clave y determina la cremosidad del café. La preparación es rápida, menos de 2 minutos (de ahí su nombre expreso), y se obtiene un café aromático, con cuerpo y gran sabor. Funciona con energía eléctrica. [editar] Cafetera italianaArtículo principal: Cafetera moka La cafetera italiana o moka consta de dos cuerpos que se enroscan por la parte central. La parte inferior es el depósito de agua, que tiene una válvula de seguridad por un lado y donde se pone un filtro con el café, en forma de embudo. La parte superior es el depósito que recibirá el café preparado. El agua al hervir libera vapor, que aumenta la presión dentro del depósito, haciendo que el agua suba por el tubo del filtro a través del café molido extrayendo su esencia y sabor. Al llegar a la parte superior,sale por una pequeña torre perforada en la punta para evitar que se regrese el café preparado y ahí se mantiene hasta que todo el café haya salido. Normalmente son fabricadas de aluminio o acero inoxidable. Se usa un café más bien fino regular. Es una manera cómoda, rápida y fácil de preparar café espresso. Funciona sobre los quemadores de la cocina o fuego moderado. [editar] Cafetera de émboloArtículo principal: cafetera de émbolo La cafetera de émbolo, de pistón, francesa o prensa francesa, permite preparar café en forma sencilla y manteniendo todos los aceites del café, haciéndolo muy suave y delicioso. Esta cafetera pese a que fue una invención italiana, fue popularizada por los franceses, de ahí su nombre. El café requiere ser molido con grano grande para que no traspase el filtro. La preparación es relativamente lenta y sencilla; sólo se vierte agua caliente sobre el café molido y se espera 4 minutos. Luego se comprime lentamente con la prensa o pistón. También sirve para preparar té u otras infusiones de hierbas. [editar] Cafetera percoladoraArtículo principal: Cafetera percoladora Su denominación proviene de la palabra "percolar", que significa hacer pasar una sustancia soluble a través de una sustancia permeable, especialmente con el propósito de crear un compuesto soluble.[1] En el caso de la elaboración de café, la sustancia soluble es agua, la sustancia permeable es el café molido y el compuesto soluble es el café elaborado.

carreta

2011-03-25T09:54:00.000-07:00

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Las comunicaciones y los transportes en la época colonial eran muy precarios y lentos. El medio de transporte de mercancías en esta época era la carreta tirada por bueyes; algunas también trasladaban pasajeros. Sin embargo, para el traslado de personas se usaba la galera, que era un coche más rápido, tirado por caballos. Según el medio de transporte, llegar de San Juan a Buenos Aires podía demorar entre 45 días y 2 meses. Los viajeros paraban en postas del camino, y eran acompañados por hombres armados ante el peligro de los nativos en ciertas partes del recorrido.
El chasqui era el transporte de la correspondencia, que también tardaba semanas o meses en llegar, según las distancias.

copa de helado

2011-03-22T10:18:00.000-07:00

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En su forma más simple, el helado o crema helada es un postre congelado hecho de leche, nata o natillas combinadas con saborizantes, edulcorantes y azúcar. En general los productos utilizados en su elaboración son: leche, azúcar, edulcorantes, nata de leche, huevo, frutas, chocolate, frutos secos, yogurt, agua mineral y estabilizantes.

En el proceso antiguo de elaboración se hacía una mezcla de leche, azúcar, nata y algún estabilizante. Esta mezcla se congelaba, agitándola durante el proceso para prevenir la formación de grandes cristales de hielo. Tradicionalmente, la temperatura se reduce ubicando la mezcla en un recipiente, que es sumergido en una mezcla frigorífica de hielo molido y sal. La sal reduce la temperatura de fusión del hielo, absorbiendo así una mayor cantidad de calor liberado por la crema, helándola durante el proceso.

En 1913 se inventó la primera máquina continua para elaborar helados, en los palacios del Mantecado, que es el corazón de todo el mundo de fabricación***. Básicamente consta, en la parte exterior, de una gran "iglesia de acero" o marmita, que es congelado por un equipo muy potente de frío; en la parte interior, de un batidor con aspas (conectado mediante un eje a un potente motor eléctrico) que van raspando las paredes del cilindro y moviendo la mezcla continuamente hasta que dicha mezcla alcance la consistencia de una crema helada

Dalia

2011-03-17T12:38:00.000-07:00

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La dalia es una especie originaria de los bosques templados del Sur y Centro de México. Los indígenas aztecas la cultivaron y denominaron 'xicaxochitl', al parecer derivada de xicama y xóchitl, que significa flor de camote porque la planta se reproduce por bulbos. Los españoles, quienes la llamaron jicamite, la llevaron a España. Está considerada la flor nacional de México.

El nombre dalia es comúnmente aceptado en casi todo el mundo, excepto en algunos países de Europa oriental donde se la llama georgine. Fue descrita por primera vez por el botánico y médico español Francisco Hernández de Toledo que había llegado a México para estudiar su flora y su fauna. Pero hasta 1780 no llegó la planta a Europa; fue cuando el naturalista español Antonio José Cavanilles, siendo director del Real Jardín Botánico de Madrid quiso mejorar su aspecto y sus instalaciones, para lo que mandó traer bastantes semillas, Cavanilles la cultivó y logró una variedad que nombró dalia variabilis, en honor del botánico sueco Anders Dahl. En el año 1804, el naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt envió otras tantas semillas a Berlín. Se sabe que la reina de Francia Josefina era una entusiasta de esta flor y en su jardín del palacio de Malmaison, en el departamento Altos del Sena (Isla de Francia) cerca de París tenía una preciosa colección con distintos ejemplares. A Inglaterra no llegó la dalia hasta después de las guerras napoleónicas. La afición por esta flor fue en aumento y en 1820 ya había disponibles más de 100 variedades y en 1840, más de 2.000.

la playa

2011-03-14T20:35:00.001-07:00

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Geomorficamente hablando, la playa es un depósito de sedimentos no consolidados que varían entre arena y grava, excluyendo el fango ya que no es un plano aluvial o costa de manglar, que se extiende desde la base de la duna o el límite donde termina la vegetación hasta una profundidad por donde los sedimentos ya no se mueven. Esta profundidad varía entre playa y playa dependiendo de la batimetría, geomorfología y el oleaje. Los sedimentos en las playas pueden variar en composición dependiendo la fuente que alimenta la playa. Los mismos pueden ser litogénicos o terrígenos, biogénicos y/o mixtos. Los primeros provienen de la corteza terrestre, muchos de ellos son silicatos (tanto claros como oscuros), micas, minerales oscuros sobre todo hierro y magnesio. Estos son transportados por los ríos desde tierra adentro hasta la costa, por lo cual se debería encontrar playas más terrigenas cerca de las desembocadura de los ríos, mientras que los segundos, los sedimentos biogénicos, provienen del océano o mar. Estos son producidos de los restos de las partes duras de carbonato de calcio de los organismos marinos. A diferencia de los terrígenos, los sedimentos biogénicos se producen in situ, lo que significa que no viajan grandes distancias, la gran mayoría se produce cerca de la playa a la cual alimentan. Finalmente, las playas con sedimentos mixtos cuentan con dos fuentes alternas o simultáneas de sedimentos: sedimentos terrígenos que provienen del río y sedimentos que provienen de los organismos marinos (biogénicos) que habitan el área.

cisne comun

2011-03-11T11:08:00.001-08:00

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DistribuciónEl cisne común ocupa el Hemisferio Norte, al igual que los otros cisnes blancos. Tiene parentesco con el cisne negro de Australia, más que con los otros cisnes blancos.

En Europa se lo denomina cisne común. En el siglo XIII en Gran Bretaña había poblaciones de este cisne en estado parcialmente domesticado. Después fue introducido en Francia y otros lugares de Europa, donde logró establecerse. Es un ave que se vio favorecida en los bellos estanques artificiales de las monarquías europeas.

El área de distribución natural de la especie es difícil de establecer, debido a que se confunden poblaciones salvajes, introducidas por el hombre y naturalizadas a partir de introducciones. Se consideran parcialmente salvajes aquéllos que anidan al noreste de Europa, en las Islas Británicas, al sur de Suecia, en Dinamarca, Holanda, norte de Francia, norte de Alemania, Polonia, en los países al sur del mar Báltico y el mar Negro.

En Asia se consideran naturales o salvajes a los que anidan en el mar Caspio, continuando hacia el oriente en forma irregular por el sur de Siberia hasta el lago Baikal, y aquellos que anidan al norte de Mongolia.

En invierno las poblaciones del norte se trasladan hacia el sur, aunque en algunos lugares son sedentarias y permanecen todo el año en el área donde se reproducen, desplazándose hacia las costas.

Cuando migran desde Europa se reúnen con las poblaciones en el mar Negro y el mar Caspio. En Asia invierna en la costa del mar Amarillo.

Se los considera avistes ocasionales en todo el resto de Europa, en el delta del Nilo, golfo Pérsico, en Irán, desde Afganistán hasta la India, en la península de Corea y en Japón.

Fue introducido en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. En América del Norte hay dos poblaciones grandes en el noreste; ocasionalmente se lo suele ver en el sur de Canadá. Ambas poblaciones tienen miles de ejemplares. Las poblaciones de Australia y Nueva Zelanda se mantienen estables, sin aumentar ni disminuir notablemente. La población natural al norte de Asia y Europa aparenta crecer; se estima en medio millón el número de individuos.

Ocupa hábitats de lagos y ríos poco caudalosos, con orillas donde crece vegetación alta. En invierno está presente en estuarios de agua salobre en las cercanías del mar, en costas marinas con alguna protección y en el mar abierto si la costa no tiene protección.

regalos navideños

2011-03-10T12:14:00.001-08:00

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Es frecuente en algunas regiones o países la tradición de que algún personaje o personajes, visite a los niños para dejarles regalos bajo el árbol de Navidad. Los más conocidos son:

Carbonilla es el encargado de dar carbón en vez de un regalo a los niños que se portaron mal. Para algunos es acompañante de los Reyes Magos, y para otros, de Santa Claus.
Los Duendes navideños de la mitología popular navideña.

Regalos navideños bajo el árbol.Olentzero en el País Vasco
Esteru en Cantabria
Los Reyes Magos en España, Portugal y gran parte de Latinoamérica son los encargados de darles regalos a los niños el 6 de enero, en representación de los regalos llevados a Jesús en su nacimiento (Fiesta de la Epifanía).
Santa Claus o Papá Noel en EE.UU. y el Norte de Europa, aunque la expansión comercial de Estados Unidos, ha convertido a Santa Claus en el personaje central de la Navidad en todo el mundo, y ha desplazado el sentido religioso de esta fiesta por el sentido más comercial actual.
Tió de Nadal en Cataluña.
El Niño Jesús o Niño Dios en Colombia, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Perú, Venezuela y en México en especial en zonas rurales. El Niño Jesús también en la República Checa (Ježíšek), Eslovaquia (Ježiško), Alemania, Austria y Suiza (Christkind o Kristkindl).
El tradicional Niñito Dios en Argentina, está siendo también desplazado y reemplazado en la actualidad, bajo la influencia mediática comercial de Estados Unidos, por el llamativo Papá Noel

cigueña con bebe

2011-03-09T08:45:00.001-08:00

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datos tomados de
http://www.bebesymas.com/otros/por-que-las-ciguenas-traen-a-los-bebes-de-paris

Se habrán preguntado alguna vez de dónde ha salido el cuento de la cigüeña que trae a los bebés de París colgando del pico. ¿Por qué algunos padres le echan la culpa a la pobre cigüeña cuando no saben qué contestar a sus hijos? Pues yo también me lo pregunto, por eso lo he averiguado.

Es una fábula que procede de Europa central inspirada en el afán que pone la cigüeña en cuidar a sus crías. Parece que esta grácil ave se desvive por su familia, es monógama y prepara el nido durante años con gran dedicación. Vamos, un ejemplo de madre.

El amor maternal de estas aves ya impresionaba a los romanos, que las consideraban pájaros sagrados. A su cuidado estaban la protección de la mujer, el matrimonio, el alumbramiento y los recién nacidos.

¿Y por qué de París? La leyenda se extendió gracias a una pareja de cigüeñas que anidaba en el techo de una casa que, en vez de emigrar a África, como todas, lo hacían a una región cercana a París. El día que las cigüeñas volvieron, la joven pareja que vivía en esa casa tuvo un bebé y se transmitió la noticia de que lo habían traído las cigüeñas desde París colgando del pico como si fuera una pizza express.

Y es así que el ingenio momentáneo de un padre en apuros hizo que muchos niños a lo largo de los años creyeran que son franceses

trebol de 4 hojas

2011-03-07T10:16:00.000-08:00

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datos tomados de wikipedia

El trébol de cuatro hojas es una variación infrecuente del trébol de tres foliolos comúnmente hallado en el campo. Según la tradición, tales foliolos traen buena suerte a sus buscadores, especialmente si es encontrado accidentalmente.[1]

Los tréboles pueden tener más de cuatro foliolos. El mayor número de foliolos jamás encontrado en un trébol es veintiuno, superando al anterior, de dieciocho.[2] Se ha estimado que hay aproximadamente 10.000 tréboles de tres foliolos por cada trébol de cuatro foliolos.[3]

Según leyenda, cada foliolo representa algo:

El primero es para la esperanza
El segundo es para la fe
El tercero es para el amor
El cuarto para la suerte.[1]
Se discute si la generación del cuarto foliolo está causada por razones genéticas o ambientales. Su rareza sugiere un gen recesivo posible que aparece con baja frecuencia. Alternativamente, los tréboles de cuatro foliolos podían ser causados por mutación somática o un error de desarrollo de causas ambientales. Podrían también ser causados por la interacción de varios genes que se segregan en la planta individual. Es posible que las cuatro explicaciones podrían aplicarse a los casos individuales.

Ciertas compañías producen actualmente tréboles de cuatro foliolos por diversos medios. Richard Mabey alega, en la Flora Britannica, que hay granjas en los Estados Unidos que se especializan en cultivar tréboles de cuatro foliolos, produciendo hasta 10.000 al día (envasados en plástico como encantos afortunados), alimentándolos con un ingrediente secreto genéticamente dirigido a las plantas para animar la aberración. Mabey también indica que los niños aprenden que un trébol de cinco hojas es incluso más afortunado que uno de cuatro.[4]

jubileo

2011-03-04T12:43:00.000-08:00

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datos tomados de wikipedia

El Jubileo o Año Santo es en la Iglesia Católica Romana una celebración ordinaria que se celebra cada 25 años y que tiene por objeto obtener la indulgencia plenaria.

El Jubileo católico tiene su origen en el Jubileo hebreo el cual encuentra sus raíces en el Antiguo Testamento al establecerse en Levítico (25:10) "Declararéis santo el año cincuenta, y proclamaréis en la tierra liberación para todos sus habitantes. Será para vosotros un jubileo; cada uno recobrará su propiedad, y cada cual regresara a su familia".

El jubileo católico puede ser ordinario o extraordinario. El Año Santo ordinario, o año jubilar, es el celebrado en los intervalos preestablecidos mientras que el extraordinario, o jubileo, es el proclamado como celebración de un hecho destacado.

san valentin

2011-03-02T10:12:00.000-08:00

datos y fotos tomadas de wikipedia

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El Día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX principalmente en la que los enamorados, novios o esposos expresan su amor y cariño mutuamente. Se celebra el 14 de febrero, onomástico de San Valentín. En algunos países se conoce como Día de los Enamorados y en otros como Día del Amor y la Amistad[cita requerida].

En Angloamérica hacia 1840, Esther A. Howland comenzó a vender las primeras tarjetas postales masivas de San Valentín, conocidas como «valentines», con símbolos como la forma del corazón o de Cupido, aunque con el auge de Internet se ha extendido la costumbre de intercambiar postales virtuales. También en este día es común la tradición de regalar rosas a aquellas personas a las que se tiene un especial afecto.

Existen diversas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación.

Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros y a quien los romanos llamaban Cupido. En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal.

cocktail

2011-03-01T08:59:00.000-08:00

datos y fotos tomados de wikipedia

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer

La palabra procede del inglés cock's tail que significa cola de gallo. En tiempos de la reina Victoria llegaban al puerto de San Francisco de Campeche en México, comerciantes ingleses de maderas preciosas entre ellas el palo de tinte. Se bebían en las tabernas vinos y licores sin mezclar, a veces bebían los llamados "dracs" de ron o de otro alcohol, que eran bebidas compuestas, las revolvían con una cuchara de metal, lo que podía dar mal sabor a la bebida. En una ocasión, vieron al barman emplear unas raíces delgadas, finas, lisas, de una planta que ahí llamaban por su forma, "cola de gallo", esto para evitar el mal sabor, por lo que le preguntaron que era eso, a lo que respondió en su idioma que eran cock's tail. De ahí en adelante se popularizó el uso del término.[1][2]

La palabra original proviene del francés en el que coq se traduce como gallo y Tail como cola, porque era costumbre decorar estas bebidas con las largas plumas de las colas de los gallos. Hoy en día todavía se mantiene esa costumbre de decorar los cócteles con plumas, sombrillitas, frutas... [cita requerida]

Otra dice que al realizar un brindis y ver los colores que destellaban las mezclas de licores alguien llego a decir: «Este trago es bello como la cola de un gallo», a lo que se contestó con «Viva el cocktail».

coche para bebe

2011-02-28T11:20:00.000-08:00

diseño de peter mennens/laurent D'Haeseleer
Coche de niño
datos y fotos De Wikipedia,

Coche de niño
Un coche de niño o cochecito es un vehículo que se utiliza para transportar a los bebés recién nacidos manteniendo generalmente al bebé recostado frente a la persona que lo empuja. Tiene la forma de una pequeña cuna y se asienta sobre un chasis con cuatro ruedas. Tiene capota para proteger al niño del sol y otros accesorios como bolsa, rejilla inferior o funda de plástico para resguardarlo de la lluvia.

Los cochecitos de niño se utilizaron extensamente en el Reino Unido desde la era Victoriana. Con los años, la suspensión fue agregada, haciendo más suave el paseo para el bebé y la persona que lo empujaba. En los años 70, sin embargo, la tendencia volvió hacia una versión más básica, no completamente suspendida y con un cuerpo desmontable. Ahora los cochecitos de niño se utilizan muy raramente, siendo grandes y costosos en comparación con los sistemas polivalentes (véase abajo). Una de las marcas más conocidas y duraderas en el Reino Unido es Silver Cross, que fue fabricada primero en Guiseley, cerca de Leeds, en 1877, aunque esta fábrica ahora se ha cerrado.

pagoda one pillar

2011-02-18T10:29:00.001-08:00

diseñado por rene bui
datos y fotos tomados de wikipedia

El templo fue construido por el emperador Ly Tong tailandesa , que gobernó desde 1028 a 1054 . De acuerdo con los registros del tribunal, Ly Tong Tailandia no tenía hijos y soñó que se reunió con el bodhisattva Avalokiteshvara , que le dio un hijo bebé mientras está sentado en un loto flor. Ly Tong tailandesa se casó con una joven campesina que se había encontrado y ella le dio un hijo. El emperador construyó el templo en agradecimiento por esto en 1049 , [1] de haber sido informado por un monje llamado Thien mar para construir el templo, mediante la construcción de un pilar en el centro de un estanque de lotos, similar a la que vio en el sueño . [2]
El templo estaba ubicado en lo que entonces era la enfermedad de Tay Cam de jardinería en Thach Bao, del distrito Vinh Thuan en la capital de Thang Long (ahora conocida como Hanoi). Antes de la pagoda se abrió, las oraciones se llevaron a cabo para la longevidad del monarca. [2] Durante la dinastía Ly época, el templo era el lugar de la real ceremonia anual con motivo de Vesak , el cumpleaños de Buda Gautama . Una ceremonia de Buda de baño se lleva a cabo anualmente por el monarca, y atrajo a monjes y laicos por igual a la ceremonia. El monarca entonces libre de un pájaro, que fue seguido por el pueblo. [2]
El templo fue renovado en 1105 por el emperador Ly Nhan Tong y una campana fundida fue una instalación y se intentó en 1109 . Sin embargo, la campana, que fue considerada como una de las cuatro obras principales capitales de Vietnam en ese momento, era demasiado grande y pesado, y no podía ser instalado. Como no podía ser de peaje, mientras que dejó en el suelo, se trasladó al campo y se deposita en tierras de cultivo adyacentes a Nhat Tru Templo. Esta tierra estaba habitada por tortugas ampliamente, por lo que la campana llegó a ser conocido como Quy chung Điền, lo que significa Bell de la superficie agrícola de la Tortuga. Al comienzo del siglo 15, Vietnam fue invadido y ocupado por la dinastía Ming . En 1426 , el futuro emperador Le Loi, atacó y dispersó a las fuerzas chinas, y mientras los Ming se batían en retirada y bajo las armas, su comandante general ordenó que las campanas se funden, por lo que el cobre podría ser utilizado para armas de fabricación. [2 ]
El templo está construido de madera sobre un solo pilar de piedra de 1,25 m de diámetro, y está diseñado para asemejarse a una flor de loto, que es un símbolo budista de la pureza, ya que una flor de loto en un estanque fangoso. En 1954 , la Unión Francesa destruyó las fuerzas de la pagoda antes de retirarse de Vietnam después de la Primera Guerra de Indochina , fue reconstruida después. [1]
Una réplica fue construida en Thu Đức en Saigón a finales de 1950 y comienzos de 1960. [1]

tucker house

2011-01-31T10:52:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani

foto y datos

http://travel.webshots.com/photo/2267895980090312159MwPNVz

De pie en el lado norte de la Plaza del Mercado, la central de césped de gran tamaño que corte el duque de Gloucester Street, el St. George Tucker House es uno de los complejos del siglo XVIII, la mayoría de las estructuras para sobrevivir en Williamsburg. Con su planta alargada, variando línea del techo, y muchos frontones, la vivienda es quizás el más pintoresco edificio de la ciudad, que sólo es mejorada por los dos grandes plantaciones de boj maleza que flanquean sus lados este y oeste. A diferencia de otras viviendas en la ciudad colonial, la casa tiene una, horizontal masa en expansión, que se desarrolló como resultado de una serie de del siglo XVIII y adiciones a finales del siglo XIX-mediados de alteraciones. El núcleo del edificio data de los primeros días de Williamsburg al empresario teatral Guillermo Levingston erigió una sola planta, pasaje vivienda centro que mide doce metros por seis metros. la casa de Levingston estaba en una parcela de tierra frente a Palacio de la calle a unos cien metros de su ubicación actual. 1

A finales del siglo XVIII, jurista St. George Tucker ha trasladado esta pequeña vivienda para que se enfrentaba a la Plaza del Mercado y lo utilizó como el núcleo de una residencia ampliado en gran medida. Entre 1788 y 1795 añadió un segundo piso, construido el cobertizo en el lado norte, las alas construidas en el este y oeste, y erigió una cocina y cubiertos forma en que fue vinculado con el ala oeste. Su hijo Nathaniel Beverley Tucker hizo numerosas alteraciones en la década de 1840, cambiando el patrón de circulación de la casa y el aumento de los techos de la parte trasera cobertizo y alas laterales. Finalmente, en 1930-1931 arquitectos Perry, Shaw y Hepburn reelaborado el edificio de la familia Coleman, descendientes Tucker, añadiendo varias nuevas particiones, escaleras, y se recorta toda la vivienda con detalles coloniales, convirtiendo el conjunto en una curiosa mezcla de colonial y colonial espacios avivamiento.

pesebre

2010-12-27T13:19:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
texto y fotos http://www.encuentos.com/cuentos-de-navidad/el-pesebre-de-belen/

El pesebre de Belén.
Cuentos de Navidad para niños. Los mejores cuentos. Literatura. La mula y el buey ya estaban allí. Estaban allí antes de que llegaran José y María. Estaban allí porque lo dice la leyenda, porque la mula y el buey siempre han sido así de buenos y porque el Niño quiso que estuvieran allí para cuando Él llegara. Y además de la mula y el buey, estaban allí picoteando dos gallinas que se habían comprometido a poner a cada huevo diario allí en la paja, para que los tomara María. Había también un ratón que quería ver todo aquello, pero que se había quedado apartado y escondido para no asustar a la Virgen. No estaban los hombres pero estaban los animales. Estaban los animales para recibir al Niño, porque no tenían otra cosa mejor que hacer; estaban allí para recibir al Niño y se habían estado preparando para ello desde el día en que Dios los echó al mundo, allá por el día quinto o sexto de la creación. Que ya dijo entonces Dios, después de crearlos, que los animales eran buenos.
No estaban los hombres porque tenían otras cosas mucho más importantes que hacer: tenían que contar dinero, tenían que discutir de política, tenían que cenar, tenían que decir otra vez lo difícil que se está poniendo la vida y tenían que hacer qué sé yo qué. Los hombres no estaban para recibir al Niño, porque tenían cosas mucho más importantes que hacer. Todo esto nos lo podría contar José, que se hizo santo esa tarde llamando de puerta en puerta. En una: que "Dios les ampare"; en otra les tomaron por gitanos y fueron corriendo a ver si les faltaba alguna gallina; en otra les dijeron que "aquella era una casa honrada y que se habían equivocado, si creían que... " en otra les dijeron que tenían que llenar un impreso en una instancia del Ministerio de la Vivienda, sin olvidarse de incluir una póliza de tres sextercios; en otra le dieron a José un anuncio muy sugestivo de la Inmobiliaria Judá, S.A., que acababa de construir en Belén unas habitaciones encantadoras para matrimonios jóvenes: dos huecos hacia e monte y living con fogón bajo, exentos de tributos, con tendedero de ropa a lo largo de toda la fachada (cuerda obsequio de la empresa), céntricos, a 150 pasos de la fuente del pueblo; toda clase de facilidades de pago; entrada desde 500 denarios, y el resto en cómodas mensualidades de 50 denarios durante cuarenta y siete años.
Y José que, el mes que más ganaba, sacaba 50 denarios, y el que menos no llegaba a 30, vuelta a hacerse santo, por no haber dicho ninguna palabra arcaica referente al problema de la vivienda. Por fin llega a la cueva, José está apuradísimo porque nunca se ha visto en otra como ésta, y el pobre cree que tiene que hacer de Padre Celestial o poco menos. María, tranquila como la primera mañana del mundo, se ha recostado en un montón de hierba seca. José tiene un apuro que le parece que se va a acabar el mundo. María siente una paz como si el mundo fuera a comenzar de nuevo. El niño ha dado el primer grito. María le ha dado un beso. José ha tragado saliva. La mula ha levantado las orejas. Las gallinas que estaban dormidas en un saliente alto, han balado con mucho revuelo. El buey ha dicho "mu" y ha dado un coletazo que ha espantado todas las moscas de la comarca. Todo ha sido tan sencillo como eso. Sólo Dios puede hacer las cosas más estupendas con esa sencillez. Los únicos los ángeles que, por allí arriba, han comenzado a armar un escándalo que no van a dejar dormir al Niño. José, mira en la bolsa y tráeme los pañales. José mete su manaza en la bolsa y, después de mucho revolver, saca el pañuelo de cabeza de María y se lo lleva. No José; esto no son los pañales. Y José vuelve a meter el pañuelo y vuelve a revolver con fuerza el contenido de la bolsa, como si estuviera ablandando la cola de carpintero. Tráeme acá la bolsa, José. Y José le lleva la bolsa pensando que por ahí deberán haber empezado, mientras él se dedica a otra cosa de la que entiende bien, que es preparar un pesebre de aquellos para que sirva de cuna al Niño. Que por algo lleva él siempre en el bolso unos cuantos clavos y un pedazo de lija, por si hace falta hacer alguna chapucilla. - José ¿Quieres tenerme el Niño un momento? A José se le caen los clavos y la lija y, para limpiarse las palmas de las manos, se las frota en su propia túnica (gracias que no era de los sábados). Después toma al Niño con todo el amor y toda la emoción de que es capaz, pero casi casi con el mismo estilo con el que suele sostener los tablones en su taller. María, al verle, suelta la primera risa del Nuevo Testamento. - No, José; mira... se le agarra así. Y en esto llegaron los pastores. Traen faroles para que haya luz en la cueva; traen pieles de cordero para ponerlas en el pesebre debajo del Niño; traen leche, queso, conejos, cargas de leña, un sonajero de boj hecho a punta de navaja; traen toda la fe de Abraham, Isaac y Jacob, y toda la esperanza de Isaías, Miqueas, Zacarías y Daniel. El Niño hace pucheros, María les sonríe y José hace de "cicerone". Ellos hablan, preguntan y comentan; todos menos uno, el más viejo: un anciano arrugado y chaparrito al que todos han hecho calle para dejarle en primera fila, y que se pasa todo el tiempo mirando muy serio, sin decir esta boca es mía. La Virgen le canta el primer villancico. Los ángeles... a callarse tocan mientras canta María. Luego entran a cantar los pastores, todos a la vez y cada uno a su manera, y los ángeles se tienen que marchar porque no consiguen averiguar en qué tono cantan los pastores. El pastor viejo ni canta ni habla ni nada. Serio. A María comienza a intrigarle este hombre que parece que lleva sobre sus hombros toda la tristeza y la esperanza de Israel. Entonces María, movida de un impulso, toma al Niño del pesebre y se lo pone en los brazos del viejo pastor. El viejo siente en sus brazos algo en que habían soñado siglos de patriarcas y de profetas. Se le anima el rostro, le corre una lágrima por entre las arrugas y abre por fin la boca para decir con voz profunda algo que hubiera dicho el mismo Isaías, pero de otra manera: - ¡ ¡El Mesías; qué... ! Se cortó a tiempo y no terminó la frase. Se dio cuenta de que era lenguaje poco bíblico. Sin embargo, todos los presentes sintieron el latigazo de la emoción y entendieron muy bien todo lo inmenso que quiso decir el viejo pastor con su lenguaje de cabrero. Todos le entendieron muy bien: Los pastores, los ángeles, José y María... y, sobre todos, el Niño y el Padre que están en los cielos.

Autor: P. Pedro Iraolagoitia

santa claus

2010-12-21T13:33:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
datos tomados de wikipedia
fotos http://es.dreamstime.com/stock-foto-de-kerstman-in-schoorsteen-image3615480

El viejo Papá Noel, ilustración de un libro estadounidense del año 1855.Se cree que esto sucedió alrededor del año 1624. Cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudad de Nueva Ámsterdam, más tarde llamada Nueva York, obviamente llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinterklaas, su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de diciembre).

En 1809 el escritor Washington Irving, escribió una sátira, Historia de Nueva York, en la que deformó al santo holandés, Sinterklaas, en la burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, publicó un poema donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. En ese poema se hace mención de una versión de Santa Claus, enano y delgado, como un duende; pero que regala juguetes a los niños en víspera de Navidad y que se transporta en un trineo tirado por nueve renos, incluyendo a Rudolph (Rodolfo).

Posteriormente, hacia 1863, adquirió la actual fisonomía de gordo barbudo bonachón con la que más se le conoce. Esto fue gracias al dibujante alemán Thomas Nast, quien diseñó este personaje para sus tiras navideñas en Harper's Weekly. Allí adquirió su vestimenta y se cree que su creador se basó en las vestimentas de los obispos de viejas épocas para crear este «San Nicolás», que en ese momento ya nada tenía que ver con San Nicolás de Mira.

A mediados del siglo XIX, el Santa Claus estadounidense pasó a Inglaterra y de allí a Francia, donde se fundió con Bonhomme Noël, el origen de nuestro Papá Noel, quien tenía parecido físico con Santa Claus, pero vestía de blanco con vivos dorados. Igualmente a fines del siglo XIX, a partir de un anuncio estadounidense de la Lomen Company, se crearía la tradición de que Papá Noel procedería del Polo Norte; y se popularizarían completamente los renos navideños como medio de trasporte de Santa Claus.

Luego, a comienzos del siglo XX en 1902, el libro infantil The Life and Adventures of Santa Claus de L. Frank Baum, se origina la historia de cómo Claus se ganó la inmortalidad, al igual que su título de santo.

Igualmente, ya en el siglo XX, la empresa Coca-Cola encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara la figura de Santa Claus/Papá Noel para hacerlo más humano y creíble. Esta versión data de 1931. En este punto, sin embargo hay que aclarar que es solo una leyenda urbana la creencia de que el color rojo y blanco de Santa Claus tenga su origen en los anuncios que la marca Coca-Cola empezó a hacer a partir de 1931, aunque sí es cierto que contribuyeron a la popularización de estos colores y del mito mismo. Hay muchas ilustraciones y descripciones casi fidedignas anteriores al anuncio como la de Thomas Nast (1869) o St. Nicholas Magazine (1926), entre otras; eso sin considerar además las antiguas representaciones religiosas del obispo San Nicolás de Mira ó San Nicolás de Bari, en las que es común el color rojo y blanco de la vestimenta religiosa, si bien es cierto que desde mediados de 1800 hasta principios de 1900 no hubo una asignación concreta al color de Santa Claus, siendo el verde uno de los más usados. Por lo tanto, se considera que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las principales razones por las cuales Santa Claus terminó vestído de color rojo y blanco, pero estos publicistas no fueron los primeros en representarlo con estos colores.

En cuanto a la morada de Papá Noel, como la leyenda se originó en el Hemisferio Norte, a principios del siglo XX se esparció la idea de que viviría en el Polo Norte; sin embargo igualmente hay que recordar que existen otros lugares cercanos postulados como su hogar, los cuales son: Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia; puesto que el Polo Norte está en medio del Océano Ártico

velas navideñas-corona de adviento

2010-12-21T10:57:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
foto y datos tomaos de wikipedia

Corona de Adviento El calendario cristiano se remonta a sus propios orígenes, dos mil años atrás. Para poder ayudar a los fieles, en su mayoría dedicados a la agricultura, el calendario de la iglesia, al igual que el de los judíos, musulmanes y paganos era estacional en aquellos tiempos, combinando las fechas señaladas, celebraciones y rituales con las labores propias de sus creyentes.[1] El adviento coincide en el hemisferio norte con el invierno, con los días cortos y poco luminosos que preceden a la Navidad. El nacimiento de Cristo comenzó a celebrarse el 25 de diciembre de cada año ocupando el lugar de las saturnales y el Dies Natalis Solis Invicti, Festival del Nacimiento del Sol Inconquistado, festividad romana dedicada al Sol Invictus y vinculada al solsticio de invierno.

El anillo o corona de ramas de árbol perenne decorado con velas era un símbolo en el norte de Europa mucho antes de la llegada del cristianismo, que al igual que con otras tradiciones acabó siendo integrado en su simbología. El círculo es un símbolo universal relacionado con el ciclo ininterrumpido de las estaciones, mientras que las hojas perennes y las velas encendidas significan la persistencia de la vida en mitad del duro y oscuro invierno. Algunas fuentes sugieren que la corona, reinterpretada como un símbolo cristiano, era de uso común en la Edad Media, mientra que otras consideran que no se estableció como tradición cristiana hasta el siglo XVI en Alemania. El uso como calendario previo al día de Navidad se atribuye ampliamente a Johann Hinrich Wichern (1808-1881), un pastor protestante alemán, pionero en el trabajo misionario entre los pobres de las ciudades. Era 1839, y los niños de una escuela que Wichern había fundado preguntaban a diario si el día de Navidad había llegado. El pastor construyó un anillo de madera, hecho con una vieja rueda de carreta, con diecinueve velas rojas pequeñas y cuatro velones blancos. Encendieron una vela pequeña cada día de la semana durante el adviento, y los domingos, una de las cuatro velas grandes.

cortina de estrellas

2010-12-20T15:32:00.001-08:00

diseño Masahiro Chatani

datos tomados de wikipedia

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http://cosascositasycosotasconmesh.blogspot.com/2010/03/latas-de-aluminio-reciclaje.html

Las cortinas son unas piezas móviles, normalmente de tela, que cubren las ventanas por el interior de los edificios. Su función es la de impedir total o parcialmente el paso de la luz y la visibilidad desde el exterior. También se pueden utilizar detrás de una puerta de acceso.

Las cortinas se colocan en cualquier habitación que disponga de ventanas, pero especialmente en los dormitorios para quitar la luz en el momento del sueño. Si son muy finas y dejan pasar la luz se denominan visillos.También, un importante detalle es que sirven para no permitir el acceso del frío, porque al momento de frías corrientes o lluvias, el vidrio(conductor) permite el enfriamiento y este pasa al ambiente bajando las temperaturas

paloma de la paz

2010-12-19T11:56:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
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En 1949, algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, se celebra en París un multitudinario Congreso por la Paz organizado por el Movimiento mundial de los partidarios de la paz (de inspiración comunista). Picasso es miembro del Partido Comunista Francés después de la liberación, como varios intelectuales. En enero de 1949, el PCF pide a Picasso diseñar un dibujo que simbolizara el Movimiento de la Paz.

Picasso traza el perfil de una paloma, como las blancas palomas que guardan en jaulas en su taller y las de los árboles de su infancia en Málaga.

[editar] Conciencia política
Picasso declara en esta misma época: "Yo jamás he considerado la pintura como un arte de simple placer de distracción. Estos años de terrible opresión me han demostrado que yo no debía combatir solamente para mi arte sino también para mi persona".

En la primavera de ese mismo año la paloma de Picasso se fija en todos los muros de las ciudades de Europa. A consecuencia de ello, el símbolo será utilizado abundantemente en la propaganda del Movimiento de la paz. Concretamente, con el fin de ilustrar los carteles de los congresos del Consejo mundial de la paz. La contrapropaganda anticomunista de la oficina Paz y Libertad corromperá la imagen de la paloma transformándola en carro de combate soviético con el eslogan: La paloma que hace bum!

[editar] Anécdota
En la primavera de ese año, Picasso tiene una hija con Françoise Gilot que llama Paloma.

pastorcillo

2010-12-18T16:48:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
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datos De WikiLingue, la Wikipedia multiLingüe

Los Pastorcillos es una representación teatral típica de las fiestas de Navidad a muchos lugares de Cataluña. El argumento combina los contenidos del nacimiento de Jesús, la lucha del bien y del mal entre ángeles y demonios, y varias historias y diálogos de los pastores que rememoran el primero Nadal.

Los orígenes del género de los pastorcillos los encontramos en los dramas religiosos medievales. El officium pastorum (la adoración de los pastores) es el punto de partida de antiguas celebraciones que los fieles interpretaban durante la noche de Navidad en las iglesias al redós de la misa del gallo.[1] Los textos más antiguos en catalán de este tipo de teatro datan del siglo XV, pero será a caballo de los siglo XIX y XX cuando aparecerán los primeros textos de los Pastorcillos. El primero será Los Pastorcillos de Belén, o sia, lo nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo de Miquel Saurina (publicado el año 1887) y posteriormente La cuna de Jesús o En Algarroba y en Pallanga de Federic Soler "Pitarra" (publicado el año 1901). Desde entonces han sido numerosos los autores que han escrito su propia versión de los Pastorcillos como también son numerosos los pueblos y ciudades que los representan. La mayoría de las representaciones de Los Pastorcillos son a cargo de los grupos de teatro amateur y se hacen en centros parroquiales, centros sociales o teatros

santa claus y su trineo

2010-12-17T09:10:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
fotos http://www.tuswallpapersgratis.com/wallpaper/Papa-Noel-En-Su-Trineo/
datos esmas.com

El trineo de Santa Claus

por: Bertha Sola Valdés
Fuente: esmas.com

Jalado por 8 enormes renos recorre el mundo entero

Cada año, un viejito de cara rosada, barba blanca y bonachón, llamado Santa Claus, se presenta la llamada para alegrar a miles de niños y niñas que esperan impacientes algún regalito, al mismo tiempo que le piden perdón y comprensión por las travesuras realizadas durante todo el año.
Millones de cartas en todo el mundo son escritas solicitándole principalmente el juguete que más desean, porque la leyenda dice, que Santa tiene, quizá muy escondido en el Polo Norte, un taller en donde cientos de alegres enanitos se dedican a fabricar juguetes durante todo el año para poder complacer lo más que se pueda, a todos los niños que creen en este maravilloso sueño.

Pero para que los millones de regalos, puedan llegar a tiempo a su destino, durante la noche del día 24 de diciembre, Santa los coloca en su trineo, que jalado por 9 enormes y hermosos renos, llamados: Brioso, Saltín, Danzarín, Saeta, Astro, Cupido, Veloz, Pirueta y Rodolfo el de la nariz roja, cruza velozmente el cielo y se posa en cada casa, para que los regalos sean colocados bajo el árbol navideño o dentro de las largas medias dejadas en la chimenea y así cuando en la madrugada del 25 de diciembre los niños y niñas despiertan (por cierto muy temprano) puedan ver la sorpresa que este hermoso viejecito les ha dejado, por supuesto a los que se portaron bien o no tan mal.

angeles de la navidad

2010-12-16T09:20:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani

datos y fotos tomados d wikipedia

El Nuevo Testamento habla frecuentemente de los ángeles (por ejemplo, los ángeles dando mensajes a María, José y los pastores, ángeles ministrando a Cristo después de su tentación en el desierto, un ángel visita a Cristo en su agonía, los ángeles en la tumba de Cristo resucitado , los ángeles que liberar a los apóstoles Pedro y Pablo de la cárcel), sin embargo, hace sólo dos referencias a los "arcángeles". They are: Michael in Jude 1:9 and I Thessalonians 4:16, where the "voice of an archangel" will be heard at the return of Christ . Ellos son: Miguel en Judas 1:9 y I Tesalonicenses 4:16, donde la "voz de arcángel" se escuchará en el retorno de Cristo

campana navideña

2010-12-14T10:09:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
datos tomados de
http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20061205180702AAZ94SP
foto http://www.fondosdeescritorio10.com/wallpapers/navidad

Las Campanas antiguamente servían para ahuyentar los malos espíritus, al igual que las velas, hoy su repicar en iglesias y catedrales recuerdan a los cristianos el momento del culto, la oración y la meditación. Purifican y son símbolo de alegría navideña
Las campanas muestran la alegría navideña.
Significan un llamado a los cristianos. Son un símbolo de jubileo.
Las campanas se usan para convocar a la gente al culto anunciando el comienzo del mismo. Además se las repica para subrayar la alegría, para recordar a la gente el deber de orar.

estrella de moravia

2010-12-13T13:50:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
datos y foto wikipedia

La estrella de Moravia primero se sabe que tiene su origen en la década de 1830 en la Escuela del Niño de Moravia en Niesky, Alemania, probablemente como una lección de geometría o proyecto. La primera mención es de una estrella de 110 puntos para el 50 º aniversario de la Paedagogium (escuela clásica para niños) en Niesky.
Alrededor de 1880, Peter Verbeek, un ex alumno de la escuela, comenzó a hacer las estrellas y sus instrucciones disponibles para la venta a través de su librería. [1] [2] Su hijo Harry fundó la fábrica de Herrnhut Star, que era la principal fuente de las estrellas hasta la Primera Guerra Mundial Aunque dañado al final de la Segunda Guerra Mundial durante la cual Herrnhut sufrió graves daños, la fábrica de Estrella se reanuda su fabricación. En pocas palabras tomadas por el gobierno comunista de DDR en la década de 1950, la fábrica fue devuelto a la Iglesia Morava de propiedad de la empresa Abraham Dürninger, que sigue haciendo de las estrellas en Herrnhut [3] Otras empresas haciendo de estrellas y grupos han surgido desde entonces. Algunas congregaciones miembros de la congregación de Moravia tienen que construir y vender las estrellas como la recaudación de fondos.

estrella de Belem

2010-12-12T14:36:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
foto y datos http://www.arrakis.es/~nautylus/belen.htm

Es indiscutible que uno de los elementos que no pasa desapercibido en cualquier exornación navideña es la Estrella de Belén. A medida que se va acercando la Navidad nuestras calles se iluminan y no es rara aquella en la que aparezca una estrella. Belenes, villancicos, anuncios, películas,... en todos estas situaciones no falta la bíblica estrella de Belén. Con la ayuda de los ordenadores, los avances en traducciones de lenguas orientales y nuevos hallazgos arqueológicos, hoy día tenemos posibilidades de investigar, desde el punto de vista astronómico, que pudo ser realmente la estrella. Las conclusiones que se van obteniendo aún andan por el terreno de las hipótesis pero permiten obtener algunos datos interesantes y descartar algunos sucesos astronómicos que se relacionaban, (y aún se relacionan erróneamente) con la Estrella de Belén.

Por último una advertencia: este escrito no tiene más intención que la de divulgar. Se tratará de mostrar las distintas explicaciones que se le dan a la existencia y aparición de la Estrella de Belén desde un punto de vista científico, más en concreto, astronómico, sin pretender mitificar ni desmitificar nada ni a nadie. No tienen lugar en éste texto teorías que se alejen de este punto de vista.

alineamiento de estrellas

2010-12-12T13:03:00.001-08:00

diseño Masahiro Chatani
datos y fotos tomados de wikipedia

La Estrella de Belén fue el supuesto astro que guió a los supuestos Reyes Magos al supuesto lugar del nacimiento de Jesucristo. El Evangelio de Mateo menciona que los Reyes Magos vieron aparecer por el Oeste la Estrella de Belén, aunque no aclara si se trataba de un planeta, una estrella o cualquier otro fenómeno astronómico o astrológico. Según los escritos, los sabios viajaron siguiendo la estrella, y esta se detuvo sobre el lugar en el que Jesús había nacido. A pesar que es imposible que un astro marque un lugar tan concreto como un pesebre, se han sugerido diversas explicaciones sobre este hecho, lo más probable es que el pasaje bíblico sea solo una metáfora referida a los supuestos hechos. Fuera lo que fuese, los Reyes Magos lo asociaron al Rey de los Judíos. De haber sido astrólogos griegos o romanos podrían haber asociado la estrella de Belén con Júpiter, el planeta rey, y Régulo, la estrella rey. O si venían de Babilonia, lo podrían haber asociado el planeta Saturno (Kaiwanu). En todo caso, bien podría tratarse de la estrella Sirio, a la que apuntan los "tres reyes" del cinturón de la constelación de Orión.

pino arboles de navidad

2010-12-09T12:19:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani

fotos y datos tomados de wikipedia

El cultivo de árboles de Navidad es una actividad agrícola, silvícola y hortícola que implica criar pinos, piceas y abetos, principalmente, para utilizarlos en específico como árboles de Navidad. La primera granja de árboles de Navidad apareció en 1901, aunque la mayor parte de los consumidores continuaron obteniendo sus árboles directamente de bosques hasta los años 1930 y 1940. El cultivo de árboles de Navidad fue visto en principio únicamente como una alternativa viable para darle uso a tierras de labranza de baja calidad. Sin embargo esa percepción ha cambiado dentro de la industria agrícola.

Para obtener cosechas de óptima calidad, el suelo debe ser llano o ligeramente ondulado y estar relativamente libre de maleza y escombros. Se cultivan una amplia variedad de especies de pinos y abetos para usarse como árboles de Navidad, aunque algunas variedades destacan por su popularidad. En los Estados Unidos, el abeto de Douglas,[1] el pino silvestre y el abeto de Fraser tienen buena demanda. El abeto de Normandía y la picea de Noruega son populares en el Reino Unido, ésta última incluso en toda Europa. Como todas las coníferas, los árboles de Navidad son vulnerables a una gran cantidad de plagas. Los áfidos y los adélgidos son sus enemigos más comunes dentro de los insectos, y la denominada muerte repentina del roble se ha presentado en granjas californianas. El cultivo de árboles de Navidad también ha levantado críticas por parte de los ecologistas debido al uso de pesticidas y a los posibles efectos del cultivo sobre la biodiversidad.

La etapa final del cultivo, la cosecha, se realiza de diferentes formas; uno de los métodos más populares es la elección personal del árbol, donde a los clientes se les permite recorrer la granja, elegir su árbol y talarlo ellos mismos. Otros criadores cultivan árboles en macetas para que así puedan ser replantados después de Navidad y usados de nuevo al año siguiente. En los Estados Unidos, la investigación genética ha producido mejores variedades de semillas, lo que ha resultado en cosechas de árboles de Navidad de mayor calidad. Las jurisdicciones en Canadá y los Estados Unidos han establecido mínimos de calidad para los árboles de Navidad que son talados.

esfera navideña

2010-12-07T12:29:00.000-08:00

diseño
http://extremecards.blogspot.com/

datos tomados de wikipedia
La tradición de adornar el árbol navideño parece que se inició en Alemania y Escandinavia en los siglos XVI y XVII, extendiéndose posteriormente a otros países europeos.[1] Para su decoración se emplea en la actualidad una gran diversidad de objetos y elementos, siendo los más tradicionales:

Estrella: colocada generalmente en la punta del árbol, representa la fe que debe guiar la vida del cristiano, recordando a la estrella de Belén.
Esfera: al parecer en un principio San Bonifacio adornó el árbol con manzanas, representando con ellas las tentaciones. Hoy día, se acostumbra a colocar bolas o esferas, que simbolizan los dones de Dios a los hombres.
Lazos: Siempre se ha pensado que los lazos representan la unión de las familias y personas queridas alrededor de dones que se desean dar y recibir.
Luces: en un principio velas, representan la luz de Cristo.
[editar] Significado religioso

angeles con cruz

2010-12-06T09:41:00.000-08:00

diseño de Marivi
datos tomados de wikipedia

Las representaciones artísticas sobre ángeles en el cristianismo han sido extensas y variadas a lo largo de la historia, a diferencia de lo ocurrido en otras religiones. Generalmente se los ha representado casi siempre como niños, jóvenes varones, o seres asexuados de gran belleza, casi siempre rubios. Los primero ángeles paleocristianos toman figura humana, sin alas. A partir de la Edad Media, aparecen con alas que se ha convertido en el elemento más característico de su iconografía, durante este periodo no eran representados de forma aislada, a excepción de algunas obras de la pintura flamenca, italiana y española en las que aparece san Miguel Arcángel como "Juez de las Almas". Es en el Renacimiento cuando los ángeles comienzan a ser pintados de forma individual, es entonces cuando aparecen los angelotes, influencia de los putti, que son niños desnudos con alas pequeñas. Todas estas prácticas se extienden durante el Barroco, donde también se populariza la cabeza, sin cuerpo, sostenida solo por las alas. La indumentaria de los ángeles suelen ser túnicas, en otros casos ropa litúrgica y en algunas ocasiones llevan vestimenta militar, incluida coraza.[2]

La escuela sevillana de pintura, en especial Zurbarán y sus discípulos, contribuyó también de forma importante a la iconografía de los ángeles. Cuando los conquistadores españoles impusieron la religión católica a los habitantes de América, éstos encontraron en los ángeles unos sustitutos ideales para sus antiguos dioses, por lo que su culto llegó a ser muy popular, surgiendo, ya durante el Barroco, los ángeles arcabuceros, representados como soldados de lujosas ropas holgadas.

[editar] El sexo de los ángeles

arbol de navidad

2010-12-05T12:47:00.000-08:00

diseño de Maria Victoria Garrido
datos y foto tomados de wikipedia

Se sabe del uso del árbol, adornado y venerado por los druidas de Europa central, cuyas creencias giraban en torno a la sacralización de todos los elementos de la naturaleza. Estos pueblos celebraban el cumpleaños de uno de sus dioses adornando un árbol perenne, coincidiendo en cercanía con la fecha de la Navidad cristiana.

El árbol tenía el nombre de Divino Idrasil (Árbol del Universo), en cuya copa se hallaba el cielo, Asgard y el Valhalla; mientras que en las raíces profundas se encontraba el infierno. Cuando los primeros cristianos llegaron al norte de Europa, descubrieron que sus habitantes celebraban el nacimiento de Frey, dios del Sol la fertilidad, adornando un árbol perenne, en la fecha próxima a la Navidad cristiana. Este árbol simbolizaba al árbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa se hallaba Asgard (la morada de los dioses) y el Valhalla (el palacio de Odín); y en las raíces más profundas estaba Helheim (el reino de los muertos). Posteriormente con la evangelización de esos pueblos, los cristianos tomaron la idea del árbol, para celebrar el nacimiento de Cristo, pero cambiándole totalmente el significado.

Se dice que san Bonifacio (680-754), evangelizador de Alemania, tomó un hacha y cortó un árbol que representaba al Yggdrasil (aunque también pudo ser un árbol consagrado a Thor), y en su lugar plantó un pino, que por ser perenne, simbolizó el amor de Dios, adornándolo con manzanas y velas. Las manzanas simbolizaban el pecado original y las tentaciones, mientras que las velas representaban la luz de Jesucristo como luz del mundo. Conforme pasó el tiempo, las manzanas y las luces, se transformaron en esferas y otros adornos.

Después se agregó la tradición de poner regalos para los niños bajo el árbol, enviados por los Reyes Magos, Olentzero o Papá Noel dependiendo la leyenda de la región donde se encuentre.

cementerio de la familia Brion

2010-11-30T09:17:00.001-08:00

diseño Masahiro Chatani

datos y fotos de wikipedia

Uno de los más icónicos y seminales Carlo Scarpa obras construidas (y un proyecto tan cerca de su corazón que un espacio en el que se guardó para su propio uso), el cementerio de la familia Brion alberga impresionantes Fondos de historia de la moda * 'Muerte en Venecia' de este mes .

Cementerio de Brion-Vega, Carlo Scarpa
Haga clic aquí para ver más de cementerio de Scarpa y detrás de las escenas de la filmación de la moda.

Scarpa (1906-1978) diseñó el Brion-Vega en San Vito d'Altivole, cerca de Treviso de Italia, como una extensión al cementerio existente de la familia. El arquitecto desarrolló la composición geométrica concreta durante un período de 10 años, con obras finalmente llegar a la finalización en 1978.

La trama en forma de L incluye un complejo de cinco edificios, una pequeña capilla, el vestíbulo de entrada, un pequeño pabellón de acero y madera en una isla en el estanque de agua del sitio, la tumba principal, y una estructura al aire libre que cubre las tumbas .

Con el objetivo de crear un espacio poético de descanso tanto como un monumento escultórico en un jardín verde, relajante, Scarpa utilizan características bien pensadas de diseño, por ejemplo, los muros del cementerio no son mayores que las plantas del campo circundante, discretamente la fusión de la estructura en el paisaje. En el sitio, también hay una pequeña isla que no tienen acceso aparente para los visitantes, que tal vez funciona como una metáfora de la vida futura.

El propio arquitecto se basa en la vertical, en las tapias del cementerio, después de fallecer en 1978 durante un viaje a Japón - que el mismo año su última obra maestra fue terminada.

edificio pagina 78 la casa blanca

2010-11-22T09:01:00.000-08:00

diseño de Masahiro Chatani

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La Casa Blanca se basó en el proyecto de la Villa Rotonda de Palladio. Es de estilo renacentista neogriego o neoclásico en América, que fue ideado por George Washington y construido en 1790. James Hoban es el arquitecto irlandés que diseñó la mansión presidencial. El presidente George Washington, junto con el diseñador de la ciudad, Pierre Charles L'Enfant, escogió el sitio donde se construiría. Mediante un concurso se eligió al arquitecto, nativo de Dublín, que ganó la medalla de oro por la presentación del diseño que hoy conocemos.

El diseño de la Casa Blanca se vio inspirado por la Leinster House (Dublín), y Castletown House (Celbridge), ambas siguiendo el estilo del Palladianismo.

Como su nombre lo indica, es un edificio blanco localizado en la Pennsylvania Avenue Nº 1600 (Avenida Pensilvania) al noroeste de Washington D. C. Proyectada durante el primer mandato de George Washington, el edificio fue inaugurado por John Adams en 1800. Formalmente éste edificio recibió los nombres de Palacio Presidencial, la Mansión Ejecutiva, hasta que el presidente Theodore Roosevelt lo llamó «La Casa Blanca».[1]

edificio pagina 57 museo del aire y del espacio

2010-11-18T10:10:00.001-08:00

diseño Masahiro Chatani

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El edificio
El Museo Nacional del Aire y el Espacio se considera uno de los ejemplos más significativos de arquitectura moderna en Washington D.C.. Debido a su cercanía al Capitolio, la Institución Smithsonian quería un edificio que fuese impresionante pero que no hiciese sombra al Capitolio. El arquitecto Gyo Obata de Hellmuth, Obata y Kassabaum, con sede en San Luis, aceptó el reto y diseñó el museo con cuatro grandes cubos de travertino que están conectados a través de tres espaciosos atrios de metal y cristal, los cuales albergan las exposiciones de los misiles, aviones y naves espaciales más grandes.

edificio pagina 77 the bible house

2010-11-16T11:08:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani

edificio pagina 76 shinjuku -L- tower

2010-11-13T11:39:00.000-08:00

diseño de Masahiro Chatani

edificio pagina 75 SHIBAURA SQUARE, TOKYIO

2010-11-11T10:52:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani

edificio pagina 74 sky city 1000

2010-11-10T12:16:00.000-08:00

diseño Masahiro Chatani
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Sky City 1000 es un posible futuro urbano supertall rascacielos proyecto destinado a ayudar a poner fin a la gran congestión y la falta de espacios verdes en el Tokio , Japón área metropolitana.

El plan consiste en un edificio de 1.000 metros (3.281 pies) de alto y 400 m (1.312 pies) de ancho en la base, y una superficie total de 8 km 2 (3,1 millas cuadradas). [2] El diseño, propuesta en 1989 por Takenaka Corporation , se casa entre 35.000 [2] [3] y 36.000 [4] a tiempo completo de los residentes, así como los trabajadores de 100.000.

El interior de las mesetas que contienen espacios verdes, y en los bordes, a los lados del edificio, sería el apartamentos. Also included in the building would be offices , commercial facilities, schools , theatres , and other modern amenities. [ 2 ] También se incluyen en el edificio sería oficinas , instalaciones comerciales, escuelas , teatros , y otras comodidades modernas. [2]

Desde su anuncio, que ha ganado mucha atención en el mundo arquitectónico establecimiento, y apareció en la CNN "s de la semana en Japón en 1989, y en Discovery Channel 's extrema de Ingeniería en 2003.

Con la completa Burj Dubai llega al tope en 828 metros en diciembre de 2009, los investigadores han comenzado a especular que un edificio de 1.000 metros, como Sky City 1000 podría ser posible en los próximos 20 años. [1]

precios de la tierra en Japón son las más altas del mundo, y Kisho Kurokawa , uno de los famosos arquitectos de la mayoría de Japón, ha dicho que incluso ambiciosos edificios asombrosamente empleo altamente sofisticada ingeniería siguen siendo baratos, porque las empresas pagan el 90% del costo de la tierra y sólo 10% para el edificio. [5] sólo Tokio helicóptero fuego incluso se ha utilizado en las pruebas de simulación para ver lo que el peligro sería si un incendio fuera a estallar en el edificio. [2] pisos de alto Triple velocidad de los ascensores que se utilizados en la construcción también se están diseñando en los laboratorios de las afueras de Tokio. [2]

Aunque este proyecto se ha ganado la atención más seria de lo que muchos de sus alternativas, que pueden considerarse similares a los proyectos tales como X-Seed 4000 y de ultra alta densidad , de uso mixto conceptos como Paolo Soleri 's Arcology y Le Corbusier 's radiante de la ciudad.

edificio pagina 72 GLASS HOUSE , FUKUOKA YOH SHOEI

2010-11-04T20:47:00.000-07:00

diseño de Masahiro Chatani

arquitecto YOH SHOEI
BIOGRAPHICAL NOTES
1940 Born in Kumamoto-city, Japan
1962 B.A. in Economics at Keio Gijuku University, Tokyo
1962 Foreign student grant in aid, majored in Fine and Applied Arts at Witternberg University, Springfield, Ohio
1970 Established SHOEI YOH + ARCHITECTS, Fukuoka
1992 - Lecturer at Architecture Department of Kyushu University
1992 Visiting Professor of Architecture, The Graduate School of Architecture,
Planning and Preservation, Columbia University, New York
1996 - Professor of Architecture and Urban Design, The Graduate School of Keo U

barco de carga pagina 71

2010-11-03T11:02:00.001-07:00

diseño Masahiro Chatani

fotos
http://www.vesseltracker.com/en/ShipPhotos/2709-Msc-Seattle-9225079.html
http://www.vesseltracker.com/en/Ships/Seattle-Express-9450375.html?show=position
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Buque de carga
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buque de carga Un buque de carga es un tipo de nave o barco utilizado para transportar mercancías, bienes y materiales desde un puerto a otro. Otros nombres por el que se conoce a este tipo de embarcación son barco de carga, barco de cabotaje o sencillamente carguero, o bien buque mercante. En la actualidad se les denomina buque contenedor.

En otras lenguas, como por ejemplo en inglés, se designa con la palabra «cargo» tanto al barco como a la carga que transporta. En Melanesia y Polinesia, la llegada de los europeos dio lugar a los llamados cultos cargo.

Hoy en día, miles de buques de carga atraviesan los mares y océanos del mundo cada año y soportan el peso de la mayor parte del comercio internacional. Los buques de carga normalmente están diseñados específicamente para esta tarea, y están equipados con grúas u otros mecanismos que facilitan la carga y descarga. Pueden ser de muy diversos tamaños. En la actualidad suelen estar construidos de acero y, salvo algunas excepciones, su vida media es de entre 25 y 30 años antes de ser desmantelados.

edificio pagina 70 fisherman's wharf kushiro

2010-10-31T15:41:00.000-07:00

diseño de Masahiro Chatani

El símbolo de la ciudad de Kushiro. Kushiro es "gourmet central" de este Hokakido. Usted puede encontrar un mercado local en el que las cosechas abundantes de la costa local se venden, una zona de restaurantes pendientes que encapuslates todos los sabores de Hokkaido, y tiendas de recuerdos, incluso abundantes.

Fotografía: Muelle de los Pescadores de Kushiro

edificio pagina 69 kushiro museum

2010-10-29T11:13:00.000-07:00

diseño de Masahiro Chatani

el museo Kushiro fue diseñado por Kiki Mozuna
(B Kushiro, Hokkaido, 14 Nov 1941). arquitecto japonés y profesor. Estudió arquitectura con Masaya Mukai en la Universidad de Kobe, donde se graduó en 1965, que luego enseñó en la universidad desde 1965 hasta 1976. Creó su propia práctica, Monta Mozuna móvil Molgue, en Kobe en 1969, abriendo la Mozuna Monta (más tarde Kiko Mozuna) Atelier en Tokio en 1977. Su primera obra, su propia vivienda de Lucha contra el Caja de Lujo (1972), Kushiro, lo estableció como uno de los líderes de Japón post-modernistas. Sus edificios notables incluyen las de Yin-yang Casa (1983), Kushiro, los akan wagoto Museo (1983), Teshikago, el Kushiro marismas Observatorio (1984), el Kushiro Museo de la Ciudad (1984), el Muelle de Kushiro Pescador (1987) y el Higashi Kushiro Middle School (1989). Mozuna interpreta a menudo su trabajo en términos de filosofía esotérica budista o el simbolismo natural. Comparó la forma del Museo de la ciudad de Kushiro, por ejemplo, a la de un pájaro con sus alas envueltas alrededor de sus huevos y se describen sus tres niveles de visualización como la representación de la tierra, el hombre y el cielo y sus escaleras de doble espiral que se refiere a la doble hélice del ADN

edificio pagina 56 sagami river science museum

2010-10-28T13:21:00.000-07:00

diseño Masahiro Chatani

mitsuro senda

1941 08 de diciembre Born in Yokohama,Kanagawa,Japan Nacido en Yokohama, Kanagawa, Japón
1964 1964 Graduated from the Architectural Department of Se graduó en el Departamento de Arquitectura de
the Tokyo Institute of Technology el Instituto de Tecnología de Tokio
1964－68 1964-1968 Worked for Kiyonori Kikutake Architects and Associates Trabajó para los arquitectos Kikutake Kiyonori y Asociados
1968-84 1968-1984 Head of the Environment Design Institute Jefe del Instituto de Diseño para el Medio Ambiente
1982 1982 Gained a Doctorate in Engineering Ganó un doctorado en Ingeniería
1974－84 1974-1984 Lecturer in the Art Department of Nihon University Profesor del Departamento de Arte de la Universidad de Nihon
1984-87 1984-1987 Professor of Architectural Engineering at Ryukyu University Profesor de Ingeniería Arquitectónica de la Universidad de Ryukyu
1988-92 1988-1992 Made a Professor of Social Development Engineering at Hizo un profesor de Ingeniería de Desarrollo Social en
the Nagoya Institute of Technology el Instituto de Tecnología de Nagoya
1992- 1992 - Made a professor of Architecture in the Engineering Department of Hizo un profesor de Arquitectura en el Departamento de Ingeniería de
the Tokyo Institute of Technology el Instituto de Tecnología de Tokio